I denne anden del af vores fil om steampunk-verdenen vil vi ikke fokusere på genrens litterære oprindelse, men på, hvad den er blevet: et univers, der er udfoldet i overflod i et væld af medier og især i kreativiteten hos dets fans!
I den forrige del, som du altid kan finde ved at klikke på her specificerer vi, at steampunk er en genre blandet med populærkulturer fra slutningen af det 19. århundrede og datidens historiske realiteter , mellem æstetisk retro-futuristisk fantasi og frem for alt et spil fyldt med referencer, hvor alle kan medbringe deres kulturelle baggrund. Det er alt, der gør denne genre så rig.
Den æra, hvor den slår rod, er en virkelig grundlæggende æra set fra et historisk synspunkt, men også set fra populær fiktion. Dens fødsel reagerer perfekt på den nutidige periode, hvor vi leger mere og mere med, hvad offentligheden ved om fiktion og dens koder, og derfor hvor betatekstuelle diskurser er meget vellykkede.
/p>
80'erne, hvor steampunk blev født, er derfor en periode, hvor vi søger at fortrylle verden igen; ikke længere af utopier, men af en genbrug af fremtiden, som tidligere generationer drømte om. Dette er, hvad nogle kalder "post-modernitet", et begreb, som dog stadig kan diskuteres.
Det må derfor siges, at det direkte spring fra 1880 til 1980 og de særlige forhold ved hvert af disse øjeblikke er tilblivelsen af denne genre.
Alt dette gør steampunk til et fuldstændig fascinerende og rigt emne til analyse, især ud fra synspunktet om de mange transformationer og tilegnelser, som det har gennemgået siden sin oprindelse og den måde, det er blevet til. for nogle en kultur og en sand livsstil.
Det handler om at lege med fortiden og derfor være en del af kulturen og den
kreative gentilegnelse, omarrangering; som er central i dag
populærkulturen, især når det kombineres med internettet og digitale værktøjer, som gør det muligt at skære alt op, blande, afkontekstualisere.
Vi kan for eksempel tænke på personer, der genskaber scener fra Star-Wars på YouTube, som skriver Harry Potter-fanfiktion eller som klæder sig ud til kongresser.
Disse fiktive universer giver en ramme, et rum, kort sagt en sandkasse, som
den mest grundlæggende definition af leg og hvad den legende attitude tillader.
Det er denne forbindelse mellem I passion fiction imaginære verdener som en ramme for udtryk for individuel og kollektiv identitet, som presser én til at deltage.
At deltage er at tage del i det, der sker, derfor at være en del af et kollektiv. Men det betyder også at tilegne sig genstande og derfor tage en del af dem for at opbygge sin egen individualitet, og det kan tage ekstremt mange former.
I tilfælde af steampunk er der især masser af deltagende aktiviteter. Denne genre har fået sit fulde potentiale og dimension gennem plastik og billedkunst, endda mere end fan-fiction eller andre sagaer.
steampunk kan ikke læses: den leves, den er legemliggjort i kroppe, i en livsstil, i et ønske om permanent kreativitet, i et ønske om at bryde vores daglige koder.
Et godt eksempel er typisk festivalen burning man, som finder sted
hvert år i USA. I en hel uge lever tusindvis af deltagere selvforsynende midt i ørkenen. Det er den perfekte mulighed for at bringe de skøreste projekter ud i livet, især kunstneriske, med flydere, gigantiske skulpturer, parader, udstillinger og kostumer, hver især mere utrolig end den anden.
Det er også ret morsomt at se, i hvor høj grad festivalens visuelle koder var inspireret af mad max, med især den berømte tordendom, som vi finder i burning man og i mad max 2, før de overhovedet blev en kilde< br>af inspiration til den gale max udgivet i 2015.
Denne festival er fuld af retrofuturisme og steampunk. I steampunkkulturen suppleres kostumer altid med diverse tilbehør såsom fob-ur, stangen i kobber og sølv, tunnel- og luftfartsbriller - de berømte "googles" " - og andre jet-packs, der hylder store film, såsom Rocketeer af Joe Johnston, en lidet kendt perle fra Disney, som desværre havde et stort tomrum på tid, ligesom alle steampunk-film.
Kroppen er altid til stede i steampunkens fantasi. Det udføres af dets fans med spil på forlængelse af kroppen eller på sløring af kønsgrænser, for eksempel.
De cosplays, der oftest findes i illustrationskataloger eller på amatørsider, er skræddersyede objekter: elektrisk
guitar, bog, briller...Enhver fan af steampunk kan lide gamle bøger i indbundne læderomslag, men også computere, smykker, biler, spillekonsoller?
Disse billeder af objekter transformeret eller skabt af amatører er glæden ved at
dele billeder af websteder, især tumblr, facebook og endnu mere det sociale netværk pinterest (princippet om som er at fastgøre billeder på en digital væg i forhold til et tema), som er helt velegnet til denne type kollektioner, hvor
alle kan bytte deres smukkeste stykker.
steampunk er en del af D.I.Y (Do It Yourself) regeringstid, det vil sige i samarbejde og læring, som skaber en mening af en slags meget stærk fællesskabsfølelse. Hvert lille element, hver tilpasning
hvert kostume, er ikke kun genstand for en række billeder, der præsenterer det færdige produkt med stolthed, men også for detaljerede selvstudier, forklarende videoer,
fotografier, der viser de mellemliggende stadier af objektskabelse .
På specialiserede fora finder vi lærerige samtaler om, hvordan man ælder en læderjakke, hvordan man forvandler et kommercielt elektrisk tog til en majestætisk repræsentant for den victorianske fantasi, hvordan man laver en model zeppelin, hvordan man tegner en robot steampunk osv...
Der er ingen mangel på spørgsmål, og det er svarene heller ikke. Alle giver deres
råd, deres ekspertise baseret på deres færdigheder. Dette gælder ikke kun for fysiske genstande, selvom denne kultur er særligt til stede.
Du kan også lære for eksempel, hvordan du bygger dit hus i steampunk stil i denne bin. kæmpe sand, som er spillet, der hedder Minecraft.
Det, der generelt fremgår af de mange amatørkreationer såsom cosplay, objekter, tegninger og andre digitale kreationer, er, at det i modsætning til andre genrer ofte ikke er et spørgsmål om at tage et værk, der allerede hører til en genre for rammeværk, men selve genren som et hele. Sci-fi-fans, der for eksempel beslutter sig for at lave et cosplay for at præsentere ved et stævne, vil generelt ikke klæde sig ud som en generisk science fiction-karakter, men som en karakter fra ikoniske sagaer som Star Wars, Star Trek, Stargate SG-1, Battlestar Galactica, Mass-Effect osv...
Men i steampunk-kulturen er det meget mere almindeligt ikke at
henvise til et bestemt værk eller at sige, at vi skaber en karakter >steampunk< /em>. Der kan selvfølgelig være en påvirkning fra Jules Verne, lidt Lovecraft, Tesla og en hel bunke lidt nyere værker, men frem for alt er det en masse rigtige entusiaster, der henter inspiration fra en mash-up total, af en hybrid form, som ikke er direkte påvirket af en karakter eller et specifikt værk.
Der er selvfølgelig undtagelser, ligesom det kan ske i den anden retning at forklæde sig selv som en science fiction-karakter, der er fuldstændig imaginær. Andelen af denne type skabelse i steampunk er dog enorm, og for at se den behøver du kun at gå til et stævne i fem minutter.
steampunk er derfor ikke en genre, hvor bemærkelsesværdige forekomster eller værker bør indgå, men derimod en ren æstetik, transponerbar og med slørede grænser. Desuden, når vi tænker på steampunk, tænker vi ikke direkte på et specifikt værk, men på en global indstilling, lavet af zepliner og kobber-ubåde. Strengt taget er der ikke noget præcist univers eller grundlæggende arbejde, steampunk havde ikke sin Star Wars eller sin Ringenes Herre, og det er det, der gør det svært at forklare til nyfødte af genren.
Denne genre er et univers i sig selv og derfor uden specifikke værker. Dette fravær af andre referencer end den historiske periode, som fiktionerne fra denne periode er baseret på, har gjort den til en meget speciel genre, og den er langt fra et handicap, fordi fans af genren kan endnu nemmere end andre at distancere. sig selv fra sager, der er forbundet med manglende respekt for et værk.
Dette forklarer til dels den deltagelsesfeber, som driver disse entusiaster.