Top 25 bedste Steampunk-film at se i 2020

Hvis du vil omfavne steampunk-bevægelsen, skal du forstå alt, hvad der er steampunk, inklusive steampunk-film.

Steampunk er en kombination af fantasy og science fiction, der ofte skaber produkter med stor kultfølge. Med den overvældende indflydelse fra forfattere som Jules Verne, Robert Louis Stevenson og H. G. Wellss stil er usædvanlig specifik, men utvivlsomt opfindsom - og folk som Terry Gilliam, Jean-Pierre Jeunet, Katsuhiro Ohtomo, Karel Zeman og Hayao Miyazaki har lavet ekstraordinære film af den.

< br>Stilen Steampunk minder Victorianske England (slutningen af ​​det 19. århundrede) med sine kul og damp motorer. Da elektricitet endnu ikke er blevet opdaget, forestil dig en verden af ​​urealistisk store dampmaskiner. For ikke at tale om flyvende skibe, dampdrevne robotinsekter, enorme ubåde, åndssvage kanoner og så videre. Nå, denne retro-futuristiske verden er intet andet end Steampunks verden.

Den følgende liste samler de bedste steampunk-film, der er familievenlige , genialt, underholdende, med tonsvis af spektakulære fantasy-lokationer og actionscener. Hver film byder på steampunk, dieselpunk og victoriansk tøj, parallelle verdener, innovative dampteknikker, gadgets, masser af fantasi og godt humør.

Spred budskabet og send dette indlæg til sociale medier, hvis denne liste er til din tilfredshed.

The Prestige (2006)

- Instruktør: Christopher Nolan
- Manuskript: Jonathan Nolan (manuskript), Christopher Nolan (manuskript)
- Principals skuespillere: Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansson

Det er slutningen af ​​det 19. århundrede, vi er i London. Robert Angier, hans kære kone Julia McCullough og Alfred Borden er venner og assistenter af en tryllekunstner. Men da Julia ved et uheld dør under en optræden, giver Robert Alfred skylden for hendes død, og de bliver fjender. Fra det øjeblik bliver begge berømte og rivaliserende tryllekunstnere, der saboterer hinandens optræden på scenen. Da Alfred laver et trick, bliver Robert besat af at afsløre sin konkurrents hemmelighed - dog med tragiske konsekvenser. Til sidst engagerer to scenemagikere en "kamp" for at forsøge at skabe den ultimative sceneillusion.

Det, der gør denne film så utrolig, er, at selvom den er en film om tryllekunstnere (eller illusionister), er den også et komplekst karakterstudie om, hvor selvdestruktive tvangstanker er med en sidekærlighedshistorie og et steampunk-twist. Et unikt plot med et fantastisk cast.

En tur til Månen (1902)

- Instruktør: Georges Méliès (ukrediteret)
- Hovedskuespillere: Georges Méliès, François Lallement, Jules-Eugène Legris
< br>En af de mest ikoniske stumfilm og helt sikkert det mest berømte billede fra pre-fiktion-æraen, "A Trip to the Moon" er blevet studeret og diskuteret i over et århundrede. Du ved, nogle film er berømte for bestemte scener. Mange af dem har dialoglinjer, der kan citeres.
Der er en meget lille, eksklusiv klub af huskede film, der er symboliseret af et enkelt billede. Et ansigt i månen med en raket i øjnene. Dette billede fra "A Trip to the Moon" er så berømt, at det øjeblikkeligt kan genkendes, selv for dem, der aldrig har set en eneste stumfilm. Han er blevet nævnt og efterlignet i alt - fra børnebøger til musikvideoer.
Méliès skrev manuskriptet, medvirkede i filmen i hovedrollen, designede kulisser og kostumer, instruerede, fotograferede og producerede filmen! Han hyrede endda akrobater fra Folies Bergères til at spille månens indbyggere kaldet Selenites, og de klædte assistenter, der affyrede kanonen, var dansere fra Châtelet-balletten.

Méliès' 400. film, den mest bemærkelsesværdige (kun seks år efter legendariske første visning af Lumière-brødrene), blev produceret med et astronomisk budget på 10.000 francs, meget risikabelt, men interessant, fordi det var en enorm succes.

En gruppe mænd tager til månen ved at blive skudt i en kapsel ved hjælp af en kæmpe kanon. De bliver fanget af månemænd, flygter og vender tilbage til jorden. Den samme film, som Martin Scorsese brugte i "Hugo" er en af ​​de bedste steampunk-film i historien!

Håndter inspiration fra Jules Vernes og H. G. Wells' bøger, George Méliès, pioner af biografen, laver en film om en raket, der sendes til månen. Som i Verne og Wells værker blev filmen steampunk på grund af den æra, hvor den blev lavet. Selv steampunk er en undergenre fra science fiction, det kræver kun elementer fra det 19. århundrede eller tidligere at falde ind i denne genre. Siden "A Trip to the Moon" blev optaget i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, blev den ikke kun en af ​​de første science fiction-film, men også steampunk-genren.

Filmen varer 12 minutter og 52 sekunder og kan findes på YouTube og betragtes som en af ​​de mest indflydelsesrige film i biografhistorien. Alt dette gør det til en film, som enhver filmelsker bør se.

Howl's Moving Castle (2004)

- Instruktør: Hayao Miyazaki
- Manuskript: Hayao Miyazaki (manuskript), Diana Wynne Jones (roman) (som Daiana Win Jônzu)
- Hovedskuespillere: Chieko Baishô, Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin

"Howl's Moving Castle" er baseret på en fantasyroman fra 1986 skrevet af forfatteren Diana Wynne Jones, den første i en trilogi af bøger med troldmanden Howl, en magtfuld og forfængelig mand, der bor i et slot, der bevæger sig og kan forvandle sig til en kæmpe fugl.
Howl's Moving Castle er en kærlighedshistorie mellem en 18-årig pige ved navn Sophie, forbandet af en heks i en gammel kvindes krop, og en tryllekunstner ved navn Howl. Under forbandelsen går Sophie på jagt efter sin formue, hvilket bringer hende til Howls mærkelige flytteslot.

På slottet møder Sophie Howls ilddæmon, der hedder Calcifer. Da dæmonen ser, at hun er under en forbandelse, indgår en aftale med Sophie - hvis hun bryder kontrakten, han lavede med Howl, vil Calcifer ophæve forbandelsen over Sophie, og hun vil vende tilbage til sin 18-årige form. br>
Denne steampunk-film, der af mange anses for at være et af Hayao Miyazakis bedste værker, er en imponerende og visuelt forbløffende animationsfilm med en kompleks historie. Som enhver Miyazaki-film er det en bevægende og dynamisk oplevelse, der trækker publikum ind i mærkelige verdener af fantasi og bemærkelsesværdige opfindelser.

Steampunk-elementerne er meget gode kendt her - selve slottet er måske en af ​​genrens bedste opfindelser! Filmen blev nomineret til en Oscar for bedste animerede film i 2003 og er stadig et af dens imponerende instruktørs mest berømte værker. Det er en meget interessant oplevelse, der kan ses og nydes af alle slags publikum.


Brazil (1985)

- Instruktør: Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet
- Manuskripter: Gilles Adrien, Jean-Pierre Jeunet
- Hovedskuespillere: Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet

"The City of Lost Children" tilbyder en bizar og betagende oplevelse med fantastiske visuelle rammer. I et surrealistisk og bizart samfund er børn blevet kidnappet af en ond videnskabsmand, Krank, som ønsker at stjæle deres drømme og stoppe og vende hans accelererede aldringsproces. Da Cyclops-banden kidnapper Denree, lillebror til den tidligere hvaljæger One, han bliver hjulpet af den unge forældreløse fra Rue Miette, der flyver til den siamesiske blæksprutte, til at nå platformen, hvor Krank tager af sted med sin klonede dværgkone Mademoiselle Bismuth, sine seks sønner og en hjerne, og redde børnene.

Hvor mærkeligt det end lyder, betragtes dette som et af de bedste eksempler på steampunk i biografen. Det er en mørk fantasy med stor brug af 1800-tallets science fiction-indstillinger og siges at være en hyldest til Terry Gilliams værker.

Selv om dette bestemt ikke er alles yndlingsfilm, er det uden tvivl en karismatisk oplevelse i alle måder.

Stardust (2007)

- Instruktør: Matthew Vaughn
- Manuskript: Jane Goldman (manuskript), Matthew Vaughn
- Hovedrolleindehavere: Charlie Cox, Claire Danes, Sienna Miller

Filmen begynder for længe siden i England, i en lille, enkel landsby på landet. En dreng bliver en mand, når han begiver sig gennem bruddet i jagten på en falden stjerne for at bevise sin kærlighed til landsbyens skønhed. Stjernen er ikke et stykke klippe, det er en ung pige, Yvaine.
Tristan, unge Tristan, er ikke den eneste, der leder efter hende: tre hekse, ledet af Lamia, vil have, at hendes hjerte forynger dem; og sønnerne af den afdøde konge af Stormhold vil have hende, fordi hun har en rubin, der vil give en af ​​dem titlen til tronen. Tristan får hjælp af sin mor, offer for en besværgelse, og en transvestit himmelpirat. Vil Tristan vinde sin sande kærlighed?

Det er en film lavet til børn og voksne. Eventyret vil underholde børn, mens dets drejninger vil appellere til enhver voksen, hvis barndom kunne have inkluderet en historiebog. kostumerne er fantasifulde og frodige, og landsbyens konstruktion af sten bidrager til filmens magiske følelse. Specialeffekterne er veludførte, og interiøret er mørkt og detaljeret.

"Stardust" er ret underholdende første gang. Da filmen ikke tager sig selv for seriøst, vil nogle måske betragte den som fjollet i starten, men den bedste måde at nyde denne fantastiske film på er ikke at forvente dybt drama, men ensteampunk-film sjov og frisk.

The Illusionist (2006)

- Instruktør: Neil Burger
- Forfattere: Neil Burger (manuskript), Steven Millhauser (novelle "Eisenheim the Illusionist")
- Hovedskuespillere: Edward Norton, Jessica Biel, Paul Giamatti

I slutningen af ​​det 19. århundrede i Wien, den berømte illusionisten Eisenheim genforenes med hertuginden von Teschen, da hun melder sig frivilligt til at deltage i en illusion under en af ​​hans forestillinger.
Selvom de ikke har set hinanden i femten år, da de var teenagere, genkender de hinanden næsten med det samme som Edouard Abramovitch og Sophie von Teschen, dem, der på det tidspunkt havde en kærlighed dømt på grund af deres klasseforskelle. Hertuginden vil snart gifte sig med kronprins Leopold i, hvad der for ham ville være et ægteskab udelukkende i jagten på magten: at vælte sin far, kejser Leopold, samt at overhale den ungarske side af imperiet. Og plottet fortsætter.

Denne film er betagende på mange måder. Visuelt, inde og ude, var der stor sammenhæng og intet virkede anstrengt. Historien vævede problemfrit gennem disse steder og syntes at gøre disse steder til en vital del af historien. "The Illusionist" iscenesætter en fascinerende lignelse om kunst, religion og politik - og de slørede linjer, der adskiller dem.

The Fabulous World of Jules Verne (1958)

- Instruktør: Karel Zeman
- Forfattere: Frantisek Hrubín, Jules Verne (roman)
- Hovedskuespillere: Lubor Tokos, Arnost Navrátil, Miroslav Holub

Dette er en fantastisk film af Jules' "For The Flag" Verne, af mesteren Den tjekkiske instruktør Karel Zeman. Selv historien udspilles i en sen victoriansk stil, det visuelle er betagende for den periode. Zeman bruger animation, grafik, malede baggrunde, modelanimation og live action til at skabe den atmosfære af Verne, som læseren forbinder i hans sind.
Stilen minder om Georges Méliès. Filmen er optaget i sort/hvid og indeholder undervandssekvenser, hvor svømmende fisk tegnes med en sådan præcision, at de kunne bruges i en feltguide. Der er billeder af skibe, ubåde, flyvemaskiner, slotte og maskiner, som er tegnet i bemærkelsesværdige detaljer.

Atmosfæren i den sene victorianske æra er designet til at ligne denne verden, der aldrig har eksisteret, og for at fortrylle os med videnskabens magi. Jules Verne selv ville være stolt af denne film. En bemærkelsesværdig præstation, denne bemærkelsesværdige film bliver bedre, hver gang du ser den.

Jules Verne betragtes ofte som faderen til steampunk-genren. Mange af hans værker involverer usædvanlige og fantastiske videnskabelige frembringelser på et tidspunkt, hvor de ikke kunne skabes. "The Fabulous World of Jules Verne" hylder den berømte forfatter ved at fortælle historien om en gruppe pirater, der kidnapper en videnskabsmand for at få fat i et futuristisk våben til at hjælpe dem i deres piratkopiering. Den fortjener at blive set af enhver god filmelsker - og især af dem, der elsker genren steampunk.

Hugo (2011)

- Instruktør: Martin Scorsese
- Manuskript: John Logan (manuskript), Brian Selznick (bog)
- Hovedskuespillere: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Christopher Lee

Hugo er en historisk eventyrfilm baseret på Brian Selznicks roman "The Invention of Hugo Cabret". En utrolig film - et SKAL se og forberede dig, fordi denne film vil begejstre dig!
Hugo er en forældreløs, der bor inden for murene på en togstation i 1930'ernes Paris. Han fandt ud af, hvordan han skulle indstille sin fars og onkels ure og de forskellige enheder, han bruger til at betjene stationens teletypemaskiner. Det eneste han har tilbage, der forbinder ham med sin døde far, er en automat (mekanisk mand), der ikke fungerer uden en nøgle. Hugo skal finde nøglen til at finde mysteriet, som han stoler på ham.

Det, der virkelig er rart, er, at Hugo i sine eventyr møder Georges Méliès, der arbejder på stationen, og hans guddatter. Hugo opdager, at de har en forbindelse til hans far og automaten, og han opdager, at dette låser op for visse minder, som den gamle mand har begravet i ham om hans fortid. Og det er fantastisk, fordi Georges Méliès er en rigtig person, som du kan se nedenfor!

"Hugo" fejrer biografens fødsel og bevarelsen af ​​gamle film. På et tidspunkt har en dobbeltdrøm, vågner op fra den ene til den anden, begge former for biografrelaterede mareridt. Generelt er historien om dens helt, Hugo Cabret, Scorsese's historie.

Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011)

- Instruktør: Guy Ritchie
- Manuskripter: Michele Mulroney, Kieran Mulroney
- Hovedskuespillere: Robert Downey Jr, Jude Law, Jared Harris

Sherlock Holmes og hans ven Dr. Watson går sammen for at overliste og nedkæmpe deres hårdeste modstander, professor Moriarty.
Sherlock Holmes efterforsker kun terrorangreb i London siden hans tidligere partner, Dr. John Watson, vil gifte sig med Mary et par dage senere. Hans forskning peger på professor James Moriarty som den ansvarlige for eksplosionerne. Da Dr. Watson og Mary bliver angrebet i toget, mens de rejser på deres bryllupsrejse, udleverer Holmes Mary til beskyttelse af sin bror, Mycroft.

Snart afslører Holmes og Watson, at professor Moriarty har købt våben- og ammunitionsfabrikker og forsøger at starte en krig i Europa og dræbe politiske ledere og politikere. Sherlock og Watson skal nu stoppe Moriarty og hans farlige partner, den kloge tidligere oberst Sebastian Moran, for at afværge den forestående krig.

Filmen begynder med en enorm eksplosion i Strasbourg, efterfulgt af lignende pyroteknik i London, Paris og Tyskland, som præger endeløse jagter, træningskampe og kampe, der kulminerer i en kropstælling, der forudser den verdenskrig, som Holmes søger at undgå.

April and the rigged world (2015)< br>
- Instruktør: Christian Desmares, Franck Ekinci
- Manuskript: Franck Ekinci (manuskript), Benjamin Legrand (manuskript)
- Hovedskuespillere: Marion Cotillard, Philippe Katerine, Jean Rochefort

Verden er radikalt anderledes end den, vi kender i historiebøger. Vi er i 1941, og geopolitikken har udviklet sig mærkeligt: ​​Napoleon V regerer over Frankrig, og i 70 år er videnskabsmænd på mystisk vis forsvundet og frataget mennesket hans opfindelser.
Frataget radio, tv, med elektricitet, luftfart og forbrændingsmotor, verden er fordybet i forældet teknologi, daser i det forrige århundredes knowhow domineret af kul og damp. I dette uduelige univers går Avril, en teenager, Darwin, hendes talende kat, Pops, hendes bedstefar og Julius, en ung politiinformant, på jagt efter Avrils forældre, to af de forsvundne videnskabsmænd. De vil møde mange farer og mysterier i denne nye og mærkelige verden.

"April and the Extraordinary World" er en animationsfilm, der perfekt bruger steampunk-elementer til at fortælle den charmerende historie om en ung pige, der leder efter sine forældre. Det foregår i en verden, hvor der ikke er træer, og luften er så dårlig, at folk ikke kan leve uden brug af masker. Det er et perfekt eksempel på steampunk-genren.

Og alligevel, på trods af dette, viser det sig at være en fantastisk historie, som både voksne og børn kan nyde. Den har kraftfulde visuelle indstillinger, bringer klassiske og nostalgiske animationsindstillinger, der fungerer perfekt til filmen. Animationen er håndtegnet, hvilket giver den et solidt retro-look.

20.000 ligaer under havet (1954)

- Instruktør: Richard Fleischer
- Manuskript: Earl Felton ( manuskript)
- Hovedskuespillere: Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas

"20.000 Leagues Under the Sea" er Disneys version af den klassiske roman af Jules Verne fra
strong>1800-tallet af samme navn. Den visionære Jules Verne skrev om ubåde og dykkerdragter i det 19. århundrede, hvor det hele var science fiction. Walt Disneys studie gjorde Vernes ambitiøse højsøfortælling til studiets første live-action-film, og resultatet var imponerende i 1954.
Havene i slutningen af ​​det 19. århundrede var ikke et sikkert sted – mange skibe gik tabt. Sømænd vendte tilbage til havn med historien om en ond gigantisk hval med et langt horn, der sænker deres skibe. Plottet i filmen (som ikke har meget at gøre med Vernes original) vedrører professor Aronnax og hans to kammerater, Conseil og Ned Land, som går ombord på et amerikansk krigsskib for at deltage i forskningen af ​​det mystiske havmonster i et forsøg på at opklare mysteriet.

Se den originale 1954-version for at få den fulde steampunk-effekt. Denne film anses af mange for at være kvintessensen af ​​steampunk-filmen. Det er som en version af steampunk fra Moby Dick!


The Adventures of Baron Munchausen (1988)

- Instruktør: Terry Gilliam
- Forfatter: Charles McKeown (manuskript), Terry Gilliam (manuskript)
- Hovedskuespillere: John Neville, Eric Idle, Sarah Polley

Denne filmhistoriebog følger den titulære helt og en ung pige, der vandrer gennem en række fortællinger, hvor deres rejse fører voksne seere tilbage til deres barndom og tager børn med på en fantastisk eskapade ud over deres drømme. At blive slugt af et kæmpe havmonster, en tur til månen, en dans med Venus og en flugt fra Grim Reaper er blot nogle af de usandsynlige eventyr.
"The Adventures of Baron Munchausen" er visuelt fascinerende. Filmen modtog 4 Artistic Academy Award-nomineringer, og med rette - det er en fantastisk film at se. Specialeffekterne er forbløffende, men det samme er humoren, som de er beskæftiget med.

Det er ikke nok, at en af ​​baronens venner er den hurtigste løber i verden. Han må løbe til Spanien og vende tilbage om en time for at få en flaske vin og redde baronens hals. Og han skal være i stand til at løbe fra en kugle, stoppe den og omdirigere den mod manden, der skød den.

Treasure Planet (2002)

- Instruktør: Ron Clements, John Musker
- Manuskript: Robert Louis Stevenson (baseret på romanen "Treasure Island"), Ron Clements (manuskript)< br>- Hovedrolle: Joseph Gordon -Levitt, Emma Thompson, Martin Short

Det originale plot handlede om en ung mand ved navn Jim Hawkins, søn af en familie, der ejede en lokal kro. Efter døden af ​​en gammel søkaptajn ved navn Billy Bones, åbner Jim og hans mor sømandens kiste og opdager et kort. Det afsløres senere at være et skattekort over den berømte pirat Kaptajn Flint. Resten af ​​historien følger denne unge drengs søgen efter rigdom.
Publikum ønsker at være vidne til en kollision af det 18. århundrede og det 18. århundrede, af galeoner og klippere rigget til med solsejl og eksotiske rumvæsener på stedet for eksotiske indfødte. Det hele er der.

Filmens historie er i bund og grund den om Stevensons klassiske fortælling om pirater og eventyr på havet, mens dens rammer og visuelle sprog trækker stærkt fra serien Lucas Star Wars classic (især The Phantom Menace).

"Treasure Planet" er en animeret nyfortolkning af denne klassiske historie i science fiction-miljøer. En interessant blanding af computeranimation og håndtegnet animation.

Banditter, Bandits (1981)

- Instruktør: Terry Gilliam
- Forfatter: Michael Palin, Terry Gilliam
- Hovedskuespillere: Sean Connery, Shelley Duvall, John Cleese

A Young Boy's Wardrobe indeholder et hul i tiden. Gennem dette hul kommer dværgene flygtende fra deres herre. De tager Kevin med sig på deres eventyr gennem tiden, fra Napoleon-æraen til begyndelsen af ​​1900-tallet, gennem middelalderen og legendernes tid og det ekstreme mørkes fæstning, hvor de står over for det onde.
Gilliams idé var at udforske alle de "vanviddet i vores klodset ordnede samfund og ønsket om at undslippe det på enhver mulig måde." Således giver filmen frie tøjler til fantasien og udforsker mangfoldigheden af ​​en lang række meget forskellige omgivelser.

"Time Bandits", der illustrerer børns fantasi, repræsenterer den første film af det, der blev til Gilliams drøm Trilogi. Brasilien, det midterste kapitel, skildrer et midaldrende individs drømme; og Baron Munchausens eventyr gør noget lignende for en gammel mand.

I dette tilfælde bruger filmen en masse steampunk-elementer, da den kombinerer science -fiction< /strong>med en mørk fantasi-fortælling og viser sig at være en af ​​de vigtigste film i genren. "Time Bandits" er uden tvivl en klassiker og et af de store øjeblikke i Gilliams karriere.