In dit tweede deel van ons dossier over de steampunk wereld gaan we ons niet concentreren op de literaire oorsprong van het genre, maar op wat het is geworden: een universum dat overvloedig wordt ingezet in een veelheid aan media en vooral in de creativiteit van zijn fans!
In het vorige deel dat je altijd kunt ontdekken door op hier specificeren we dat steampunk een genre is vermengd met populaire culturen uit het einde van de 19e eeuw en de historische realiteit van die tijd , tussen esthetische retro-futuristische verbeelding en vooral een spel vol referenties waarin iedereen zijn culturele achtergrond kan inbrengen. Dit is alles wat dit genre zo rijk maakt.
Het tijdperk waarin het wortel schiet is een echt tijdperk van oprichting vanuit historisch perspectief, maar ook vanuit het perspectief van populaire fictie. De geboorte ervan beantwoordt perfect aan de hedendaagse periode waarin we steeds meer spelen met wat het publiek weet over fictie en de codes ervan, en waarin bètatekstuele discoursen zeer succesvol zijn.
/p>
De jaren 80, waarin steampunk werd geboren, zijn daarom een periode waarin we de wereld opnieuw willen betoveren; niet langer door utopieën, maar door een recycling van de toekomst waar vorige generaties van droomden. Dit is wat sommigen ‘postmoderniteit’ noemen, een concept dat niettemin discutabel blijft.
Het moet daarom gezegd worden dat de directe sprong van 1880 naar 1980 en de specifieke kenmerken van elk van deze momenten de oorsprong van dit genre vormen.
Dit alles maakt steampunk tot een uiterst fascinerend en rijk onderwerp voor analyse, vooral vanuit het oogpunt van de vele transformaties en toe-eigeningen die het sinds zijn oorsprong heeft ondergaan en de manier waarop het is geworden voor sommigen een cultuur en een echte manier van leven.
Het gaat over spelen met het verleden en daarom deel uitmaken van de cultuur en de
creatieve her-eigening, van herschikking; die vandaag de dag centraal staat
populaire cultuur, vooral in combinatie met internet en digitale hulpmiddelen waarmee alles kan worden opgedeeld, gemengd en uit de context gehaald.
We kunnen bijvoorbeeld denken aan personen die scènes uit Star-Wars naspelen op YouTube, Harry Potter-fanfictie schrijven of zich verkleden op congressen.
Deze fictieve universums bieden een raamwerk, een ruimte, kortom een zandbak die
de meest basale definitie van spel biedt en wat de speelse houding mogelijk maakt.
Het is deze link tussen denkbeeldige werelden van fictie als raamwerk voor de expressie van individuele en collectieve identiteit, dat iemand ertoe aanzet om deel te nemen.
Deelnemen betekent deelnemen aan wat er gebeurt, en dus deel uitmaken van een collectief. Maar het betekent ook dat je je voorwerpen toe-eigent en er dus een deel van wegneemt om je eigen individualiteit op te bouwen, en dat kan uiterst talrijke vormen aannemen.
In het geval van steampunk zijn er vooral participatieve activiteiten in overvloed. Dit genre heeft zijn volledige potentieel en dimensie gekregen via de beeldende kunst en de beeldende kunst, meer nog dan fanfictie of andere sagen.
steampunk kan niet gelezen worden: het wordt geleefd, het wordt belichaamd in lichamen, in een manier van leven, in een verlangen naar permanente creativiteit, in een verlangen om onze dagelijkse codes te doorbreken. p>
Een goed voorbeeld is typisch het festival Burning Man die
elk jaar in de VS plaatsvindt. Een week lang leven duizenden deelnemers zelfvoorzienend midden in de woestijn. Het is de perfecte gelegenheid om de gekste projecten tot leven te brengen, vooral artistieke, met praalwagens, gigantische sculpturen, optochten, tentoonstellingen en kostuums, de ene nog ongelooflijker dan de andere.
Het is ook heel grappig om te zien in hoeverre de visuele codes van het festival geïnspireerd zijn door mad max, met in het bijzonder de beroemde donderkoepel die we vinden in Burning Man en in Mad Max 2, voordat ze zelf zelfs maar een bron werden
br>van inspiratie voor de mad max uitgebracht in 2015.
Dit festival zit vol retro-futurisme en steampunk. In de steampunkcultuur worden kostuums altijd aangevuld met verschillende accessoires, zoals de horloge met fob, de pommel cane koper en zilver, tunnel- en luchtvaartbril - de beroemde "googles " - en andere jetpacks die een eerbetoon zijn aan geweldige films, zoals Rocketeer van Joe Johnston, een weinig bekend juweeltje van Disney dat helaas een enorme leegte had aan de tijd, zoals alle steampunkfilms.
Het lichaam is altijd aanwezig in de steampunk-verbeelding. Het wordt door de fans uitgevoerd met games over bijvoorbeeld de extensie van het lichaam of over het vervagen van gendergrenzen.
De cosplays die je het vaakst aantreft in illustratiecatalogi of op amateursites zijn op maat gemaakte objecten: elektrische
gitaar, boek, bril...Elke fan van steampunk houdt van oude boeken in gebonden leren kaften, maar ook computers, sieraden, auto's, gameconsoles?
Deze afbeeldingen van objecten die zijn getransformeerd of gemaakt door amateurs zijn het genot van
het delen van afbeeldingen van sites, met name Tumblr, Facebook en nog meer het sociale netwerk Pinterest (het principe van dat is het ophangen van afbeeldingen op een digitale muur in relatie tot een thema) wat uitermate geschikt is voor dit soort collecties waarbij
iedereen zijn mooiste stukken kan ruilen.
steampunk maakt deel uit van de heerschappij van D.I.Y (Do It Yourself), dat wil zeggen in samenwerking en leren die een betekenis van een soort, zeer sterk gemeenschapsgevoel smeden. Elk klein element, elke aanpassing
elk kostuum, is niet alleen het onderwerp van een reeks afbeeldingen die het eindproduct met trots presenteren, maar ook van gedetailleerde tutorials, verklarende video's
foto's die de tussenfasen van het maken van objecten tonen .
Op gespecialiseerde forums vinden we leerzame gesprekken over hoe je een leren jas kunt verouderen, hoe je een commerciële elektrische trein kunt transformeren in een majestueuze vertegenwoordiger van de Victoriaanse verbeelding, hoe je een modelzeppelin kunt maken, hoe je een robot kunt tekenen steampunk etc...
Er is geen tekort aan vragen en de antwoorden ook niet. Iedereen geeft zijn
advies, zijn expertise op basis van zijn vaardigheden. Dit geldt niet alleen voor fysieke objecten, ook al is deze cultuur bijzonder aanwezig.
In deze bak kun je bijvoorbeeld ook leren hoe je je huis in steampunk-stijl kunt bouwen. is het spel genaamd Minecraft.
Wat over het algemeen naar voren komt uit de vele amateurcreaties zoals cosplay, objecten, tekeningen en andere digitale creaties is dat het, in tegenstelling tot andere genres, vaak niet een kwestie is van het nemen van een werk dat al tot een genre behoort als kader, maar van het genre zelf als een hele. Sci-fi-fans die bijvoorbeeld besluiten een cosplay te doen om op een congres te presenteren, zullen zich doorgaans niet verkleden als een algemeen sciencefictionpersonage, maar als een personage uit iconische sagen als Star Wars, Star Trek, Stargate SG-1, Battlestar Galactica, Mass-Effect enz...
In de steampunk-cultuur is het echter veel gebruikelijker om
geen verwijzing naar een bepaald werk te maken of te zeggen dat we een personage >steampunk< creëren /em>. Er kan natuurlijk een invloed zijn van Jules Verne, een beetje Lovecraft, Tesla en een hele reeks iets recentere werken, maar het zijn vooral veel echte enthousiastelingen die zich laten inspireren door een mash-up-totaal, van een hybride vorm die dat niet is. rechtstreeks beïnvloed door een personage of een specifiek werk.
Er zijn natuurlijk uitzonderingen, net zoals het in de andere richting kan gebeuren om jezelf te vermommen als een totaal denkbeeldig sciencefictionpersonage. Het aandeel van dit soort creaties in steampunk is echter enorm en om het te zien hoef je maar vijf minuten naar een conventie te gaan.
steampunk is daarom geen genre waarin opmerkelijke gebeurtenissen of werken moeten worden opgenomen, maar eerder een puur esthetisch, transponeerbaar en met vage grenzen. Trouwens, als we aan steampunk denken, denken we niet direct aan een specifiek werk, maar aan een mondiale setting, gemaakt van zeplins en koperen onderzeeërs. Strikt genomen bestaat er geen specifiek universum of grondleggerswerk, steampunk had geen Star Wars of Lord of the Rings en dat maakt het moeilijk uit te leggen aan nieuwelingen van het genre.
Dit genre is een universum op zichzelf en dus zonder specifieke werken. Deze afwezigheid van andere referenties dan de historische periode waarop de fictie uit deze periode is gebaseerd, heeft het tot een heel bijzonder genre gemaakt en het is verre van een handicap, omdat fans van het genre zelfs gemakkelijker dan anderen afstand kunnen nemen van het genre. zichzelf uit gevallen die verband houden met het niet respecteren van een werk.
Dit verklaart ook gedeeltelijk de participatiekoorts die deze enthousiastelingen drijft.