De volharding van de herinnering: Dalí en het zakhorloge

Introductie

Salvador Dali's iconische schilderij The Persistence of Memory is misschien wel een van de beroemdste kunstwerken ter wereld, samen met Da Vinci's Mona Lisa, Picasso's Guernica en een paar andere - en het is zeker het meest herkenbare surrealistische schilderij ooit gemaakt.

Of je nu je barokke Braque kent of niet, deze vreemd smeltende horloges zijn immers onmiddellijk herkenbaar. ...zozeer zelfs dat er meer dan 80 jaar later nog steeds naar The Persistence of Memory wordt verwezen en geparodieerd in de kunst, literatuur en de populaire cultuur.

Maar hoe heeft dit (nogal kleine) schilderij zo'n belangstelling op wereldschaal? Wat maakt de beeldtaal van Dali zo anders dan die van andere surrealistische kunstenaars uit zijn tijd, of zelfs nu?

En wat betekenen deze zachte fobster-horloges? Wie bootst het smelten na?

De volharding van de herinnering door Salvador Dali

Laten we, om al deze vragen te beantwoorden, eerst een korte reis maken naar 1931, het jaar waarin The Persistence of Memory werd geschilderd.

In 1931 was Salvador Dali al aanwezig geweest (en was hij uit de gevangenis gezet) ) de San Fernando Kunstacademie in Madrid. Hij was 27 jaar oud en woonde met zijn toekomstige vrouw Gala in een onlangs gekocht vissershuis in de stad Port Lligat aan de Middellandse Zee.

Hij was ver van Midden-Spanje - sterker nog, zijn huisje was slechts 40 kilometer ten zuiden van de Frans-Spaanse grens. Maar Dali had Parijs al verschillende keren bezocht en was begonnen te experimenteren met de opkomende beweging van het surrealisme.

En het was hier, aan deze vreemde rotsachtige kust, dat Dali de kiem zou nemen van wat hij in Parijs had geleerd en Madrid, en iets nieuws creëren - iets bij uitstek "Dali-achtig".

Later in zijn leven sprak Dali vaak over zijn verlangen om het oog van de kijker te verwarren met hyperrealistische beelden die onmogelijke en droomachtige scènes overbrengen . Maar zelfs op deze relatief jonge leeftijd wilde Dali zijn kijkers dwingen iets onbeschrijfelijks, ondefinieerbaars, onkenbaars tegen te komen. Om ons te laten afvragen, al is het maar voor een seconde, wat is echt?

Voor Dali zijn deze vragen en deze onwetendheid de kenmerken van het surrealisme. Voor anderen betekent het echter iets anders.

Een korte geschiedenis van de surrealistische beweging

Tegenwoordig doet het woord 'surrealisme' meestal denken aan de vreemd fantastische schilderijen van Dali of Magritte, maar zo begon de beweging niet.

De grondlegger van het surrealisme was geen kunstenaar. Zijn naam was André Breton, en hij was een schrijver en dichter die in 1924 in Parijs 'Het eerste manifest van het surrealisme' publiceerde. Vanaf het begin van de jaren twintig tot aan de Tweede Wereldoorlog vormden Breton en een groep schrijvers, kunstenaars en activisten in Parijs de kern van de surrealistische beweging. Net als de leden van de Dada-beweging vóór hen geloofden de surrealisten dat logisch denken de basis was van alle problemen in de wereld. Freuds uitvinding van de psychoanalyse en de nadruk ervan op het onderbewustzijn, de dromende geest, hadden een grote invloed op hun pogingen om kunst en literatuur te creëren met behulp van automatische of onbewuste inspanningen, in plaats van logische planning.

Toch was Breton niet alleen geïnteresseerd in het creatieve aspect van het surrealisme. Hij wilde het ook gebruiken als een politieke beweging, eerst door de manier te veranderen waarop mensen de wereld om hen heen zagen, en vervolgens door de onderdrukten te helpen in opstand te komen tegen hun onderdrukkers.

Dit leidde tot frequente onenigheid binnen de surrealistische beweging , aangezien verschillende kunstenaars en schrijvers verbonden waren met het creatieve aspect van het surrealisme, maar niet met het politieke aspect.

Dali is een van de vele kunstenaars die uiteindelijk afstand namen van deze groep in Parijs en, in de daaropvolgende decennia, zijn naam en faam bleken zelfs nog briljanter dan die van Breton. Tegenwoordig staat hij bekend als een van de meest productieve surrealistische kunstenaars uit de geschiedenis.

De schildermethoden en materialen van Salvador Dali

Dali schilderde meestal op gespannen doek of houten paneel, hoewel sommige van zijn vroege werken ook op karton waren. Hij begon vaak met het bedekken van zijn oppervlak met een witte achtergrond (zoals hedendaagse kunstenaars witte gesso gebruiken om het canvas te primen), daarna schilderde hij de horizonlijn, de lucht en het landschap.

Voor zijn belangrijke personages en onderwerpen, hij voegde een zeer gedetailleerde tekening in zwart of blauw potlood toe over zijn lege landschap. Vervolgens gebruikte hij kleine penselen en bracht kleine streken olieverf aan om een ​​hyperrealistisch resultaat te bereiken. Door het scannen van ultraviolet licht werd ook vastgesteld dat Dali (althans soms) zijn olieverf mengde met een natuurlijk harsachtig materiaal, zoals damarhars, om zijn schilderij een ultragladde, zeer vloeibare kleur te geven.

Dali's vroege werken werden beïnvloed door de impressionisten, maar ook door het realisme van schilders als Diego Velazquez en het kubisme van Picasso en Braque. Zoals veel kunstenaars leerde Dali van zijn tijdgenoten en van de rijke kunstgeschiedenis in Europa.

Toen hij echter zijn huisje aan zee bereikte, kwam zijn eigen stijl naar voren.

Salvador Dali was de eerste geïnspireerd door Freuds geschriften over het onderbewustzijn. In tegenstelling tot de surrealisten die met 'automatische' methoden werkten of het toeval gebruikten om kunst te creëren, probeerde Dali een staat van droom en illusie te behouden terwijl hij zijn hyperrealistische schilderijen maakte. Dali bedacht zijn eigen term voor zijn mentale gymnastiek, die hij 'paranoïde kritiek' noemde.

Hij gebruikte deze methode de volgende 50 jaar om surrealistische landschappen te creëren, uitgekleed tot harde, lege podia, met sterke schaduwen en verre horizonten. Hij bevolkte deze werelden met volledig gerealiseerde surrealistische figuren, dieren en objecten, net zoals de acteurs in een levendige droom die je je pas een moment na het ontwaken kunt herinneren.

Analyse van “De volharding van het geheugen”

Aangezien het de bedoeling van Dali was om zijn kunst te gebruiken als voertuig voor zijn onderbewustzijn, hebben we alle reden om The Persistence of Memory te analyseren door de lens van wie Dali is: zijn levenservaringen, zijn verlangens en zijn angsten. Laten we, met dit in gedachten, eens kijken naar de vier delen van dit schilderij die voor Dali het belangrijkst waren:

Het landschap

Met het heldere blauw van de Middellandse Zee zichtbaar vanuit de ramen van zijn huis en de uitlopers van de Serra de Rodes die achter hem oprijzen, is het geen verrassing dat The Persistence of Memory kalme wateren en uitstekende kliffen heeft die doen denken aan zijn nieuwe home - zeker, deze verschillende kliffen helpen dit stuk op een heel persoonlijke manier met Dali zelf te verbinden.

Kliffen gevonden in het schilderij van Salvador Dali, "De volharding van Herinnering."

Dali gebruikte dit landschap echter vooral als achtergrond en als middel om een ​​duidelijke visuele ruimte te creëren voor het surrealistische verhaal dat zich ontvouwde.

Voor het landschap zelf, slechts een paar kenmerken komen naar voren: een (schijnbaar) dode olijfboom die op een groot vierkant platform groeit, en een ander platform verderop, dichter bij water. De olijfboom toont de groeiachterstand en de levenloze aard van deze wereld, terwijl hij dient als structurele steun voor een van Dali's smeltende horloges in het midden van het schilderij. /p>

De twee platforms helpen de compositie in evenwicht te brengen (een contrapunt voor de kliffen aan de rechterkant van het schilderij) en zorgen voor een duidelijk gevoel van perspectiefdiepte zonder af te leiden van de rest van het schilderij. Dali koos ervoor om geen gebouwen (of natuurlijke of organische elementen) te gebruiken om perspectief toe te voegen, vermoedelijk om de "levenloze" en lege aard van deze dromerige plek te benadrukken.